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SURPIL N°SL10
Français
2010-05-10 |
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| N°SL10
Hauteur 46 cm, assise 46 cm
largeur 42 cm
Tube aluminium noir satin
Assise aluminium poli et verni - Poids 3,4 kg
Après le succès de la lampe Gras, DCW réédite une chaise intemporelle, la “Surpil”, poursuivant ainsi son aventure dans la réédition de l’avant-garde du design.
Première chaise industrielle superposable et en tube cintré, la “Surpil” est créée par un inventeur français, Julien-Henri Porché.
Elle fut souvent confondu avec une création de Mallet-Stevens. Confusion due aux similitudes avant-gardistes entre les deux chaises, et aussi, à la grande amitié qui lia les deux hommes.
C’est donc dés 1927 que Julien-Henri Porché se penche sur la conception d’un mobilier métallique totalement inédit destiné aux espaces publics, terrasses de restaurants, de cafés, jardins, etc.
Les brasseurs avaient une conviction forte :
un client bien assis est un bon client...
Le créateur marquera la création française des années 20, en concevant ces modèles de chaise à la fois fonctionnels et pourvus de lignes aériennes et esthétiques grâce à l’assemblage de 2 tubes formant assise et dossier. Ce qui confère à cet objet sa légèreté et sa solidité.
Certains modèles Surpil seront plébiscités par les designers de l’époque et présentés lors du salon d’Automne 1929 sur le stand du créateur Gabriel Jouvin. Leur présence aux côtés des meubles avant-gardistes comme ceux de Louis Sognot, Robert Mallet-Stevens, ou Marcel Breuer, en témoigne.
“Nous avons choisi de rééditer la chaise Surpil tout d’abord pour son confort, puis pour son design qui résiste aux caprices des modes. Elle est en aluminium afin de résister au temps, en intérieur comme en extérieur. Sa conception et sa fabrication sont de grande qualité. Nous avons ajouté, par exemple, deux patins de rechange pour les pieds arrière (sous l’assise). Ainsi la SURPIL se transmettra de génération en génération.
Une façon d’être immortel…”
Frédéric Winkler (DCW)
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Pictoplasma 3
Anglais
2010-05-05 |
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| C’est un voyage un peu psychédélique auquel nous convie Pictoplasma 3 avec plus de 3 heures d’animation de haut niveau divisées en trois partie :
- Characters In Rhythm
- Characters in Narration
- Characters in Motion
Résultats du travail de 40 studios internationaux, animateurs et designers, on retrouve Fluorescent Hill, David OReilly, W+K Tokyo Lab, Saiman Chow, McBess, SoandSau, Marc Craste, Nagi Noda, Satoru Ohno, Yves Geylen, Takafumi Tsuchiya, Asterokid, Anima Boutique, Gangpol & Mit et de nombreux autres…
Films expérimentaux, pubs, clips musicaux, animations, tout est excellent.
C’est le quotidien Frankfurter Allgemeine Zeitung qui écrivait :
“ Characters in Motion shows clearly: dramatic performances are not restricted to living humans. At two o’clock in the morning, nothing is more bewildering and mysterious – we’ve tried it out. And we’re thankful”.
Un vrai bonheur...
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Le Mobilier Industriel
Français
2009-12-02 |
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Le style industriel est né. Chaises et tables de bistrot, vestiaires, meubles de tri postal, lampes articulées : le mobilier métallique s’invite à la maison. Mais d’où viennent-ils, ces meubles et luminaires qui nous séduisent tant aujourd’hui ?
Brigitte Durieux raconte l’histoire encore inédite de plus de trente objets culte : le vestiaire d’usine, la lampe Jieldé, la chaise et le tabouret Tolix, les bureaux métalliques des Forges de Strasbourg, la chaise d’école Mullca, le fauteuil du jardin du Luxembourg… Outils de travail de nos grands-parents, ils se chinent aujourd’hui dans le grenier de notre mémoire collective et s’installent dans notre quotidien pour ce qu’ils sont : de nouveaux meubles de famille. Un héritage que les designers ont bien compris qui, d’Andrée Putman à Philippe Starck, les redessinent dans leur fonctionnalité.
Ces 40 portraits d'objets emblématiques sont
Illustrés par plus de 250 dessins, photographies et documents originaux. Ce livre s’enrichit de conseils pratiques pour les chineurs et d’un carnet d’adresses détaillé.
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Français
2009-08-12 |
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| KNARF - WONDERLAND TRIP
Frank Le Petit, a.k.a. K-NARF
Artiste franco-australien. Réside a Tokyo.
Le parcours de Frank Le Petit, alias K-NARF, est le résultat d’une série de rencontres inattendues entre Paris, Sydney et Tokyo.Au début des années 2000, l’artiste s’installe au Japon où il fait la rencontre de Teruo Kurosaki, véritable gourou de la scène créative japonaise, qui lui donne carte blanche pour une exposition de ses travaux photographiques chez SPUTNIK, à l’époque l’un des lieux les plus branchés de Tokyo.
C’est ensuite à Sydney, en 2003, que Daniel Moquay, collectionneur d’art et directeur des Archives Yves Klein le remarque et commence à acheter ses œuvres. Le mécène lui offre un soutien sans faille, encore effectif aujourd’hui. Il intègrera son travail dans la sélection montrée pour la rétrospective de sa Collection, au musée d’Art contemporain de Scottsdale (Phoenix, Arizona), en 2007.
En 2004, il publie son premier livre, NEO-PHOTO, avec la célèbre maison d’édition d’Arts visuels IDN (Hong Kong).
En 2005, il fait la rencontre de Joël Meyerowitz, photographe américain reconnu comme l’un des pionniers de la photographie couleur contemporaine : ils sont invités la même année aux Rencontres Photographiques d’Arles où chacun présente son approche particulière de la photographie. Malgré la différence de génération, leur vision est partagée et une véritable amitié s’instaure ; il en sera de même avec Jacques Attali qui s’intéresse à son travail mais aussi à son mode de vie nomade, alors précurseur.
En 2006, invité de nouveau aux Rencontres Photographiques d’Arles, il expose 11 séquences photographiques à mi-chemin entre vidéo et photographie. Cette série donnera lieu à son deuxième livre, « 2,3 images/mn », édité en tirage limité et distribué exclusivement lors de la cérémonie d’ouverture des Rencontres.
Son travail a la particularité d’explorer de nouveaux moyens d’expression photographique et bouscule ainsi les codes de la photographie traditionnelle. Ses expositions, souvent réalisées sous la forme d’installation éphémère, sont montrées sans distinction dans une usine encore en activité ou les salons branches d’un cinéma parisien, dans une biennale d’Art ou un garage désaffecté.
Depuis dix ans, cet artiste français qui revendique le statut d’artiste nomade indépendant, ne cesse de voyager à travers le monde pour exposer ses créations et a obtenu ainsi le soutien de nombreuses personnalités du monde de l’art.
Son travail a notamment été exposé au musée d’art contemporain de Scottsdale (Phoenix, Arizona), au Museum of Sydney, à la Japan Foundation for the Arts, à l’ambassade de France à Tokyo ainsi qu’au rencontres photographiques d’Arles.
C’est sous l’alias de K-NARF qu’il crée ses photograffiti, inspiré par les codes et techniques utilisés par les artistes du street art, renvoyant la photographie à la rue d’une manière qui n’a jamais été vue auparavant. En parrallele de la sortie de son livre "WONDERLAND TRIP" (Clear Edition, Tokyo), il expose actuellement dans l'espace Issey Miyake 11 rue Royale Paris 8, Jusqu'au 20 Juin.
Il est actuellement représenté par la Galerie Agathe Hélion à Paris et la Clear Gallery à Tokyo, dirigée par Yoichi Nakamuta, avec lequel il publie son troisième livre « WONDERLAND TRIP ».
Jacques Attali, écrivain - France.
Le génie de tout grand artiste, quel que soit son moyen d’expression, est de nous donner à voir, à lire ou à entendre une étincelle d’universel qui, sans lui, serait restée inaperçue. Ici, Frank Le Petit nous donne à réfléchir sur le déclin, auquel chacun de nous est destiné, même si on s’espère flamboyant jusqu’à l’ultime seconde. Et comme tout grand artiste, il sait aussi que la plus grande cruauté s’exprime parfois par la plus douce des tendresses. En cela, le Japon de Le Petit est une métaphore magnifique de la condition humaine.
Joël Meyerowitz, photographe. Pionnier de la photographie couleur contemporaine - USA.
Incroyables réalisations! Tu as encore réussi ton coup! J’aime beaucoup! Très urbain, très pointu et une nouvelle technique formidable. Je trouve que tu as vraiment réussi à te projeter dans ton environnement avec cette approche des choses si particulière au Japon. En effet, il semble que les Japonais aient cette capacité unique à pouvoir mélanger de façon harmonieuse le déjanté, le kitsch, le burlesque et la dérision. Jusqu’à présent, ce phénomène n’a jamais vraiment réussi à être interprété pleinement par un étranger, et il semblerait que tu y sois parvenu. Cette vision des choses parviendra-t-elle à franchir les barrières culturelles? Cela reste à voir.
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2009-04-01 |
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| RGB
notre coup de coeur !
Véritable coup de cœur dans la rubrique graphisme, ce livre au très modeste prix et à la sélection excellente !
En effet, "RGB édité" par l'éditeur Barcelonais Actar est un des meilleurs livres du moment et son prix le donnera épuisé rapidement.
Le fondateur de l'agence Magma y est certainement pour quelque chose puisque la sélection a été réalisée par lui. Sélection des meilleures structures britanniques via deux ou trois pages de réalisations assorties d'une interview en quelques questions du ou des fondateurs.
Présents dans cet ouvrage :
ABC-XYZ Julian Morey, Accept & Proceed, Airside, Anthony Burrill, APFEL, Bark, BCMH, Bibliothèque, Browns, Build (Michael C. Place), Cartlidge Levene, Craig Ward, David Lane, Design Project, EhQuestionmark, Emily Forgot, Family, Farrow, FL@33, Fuel, Hellovon, I Want Design, Johnson Banks, Julian House (Intro), Kiosk, Made Thought, Matt Dent, Me Company, Multistorey, NB Design, Non-Format, James Joyce (One Fine Day), Angus Hyland (Pentagram), Dominique LIppa (Pentagram), Proud Creative, RGB Studio, Rick Myers, Saturday, SEA Design, Shaz Madani, Spin, Studio 8, Studio Output, Tim Fraser Brown, Tom Hingston Studio, Tomato, Universal Everything, Village Green Studio, Why not associates, William Hall, Winkreative et Yes.
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Français
2009-04-01 |
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| La chaise SURPIL
Après le succès de la lampe Gras, DCW réédite une chaise intemporelle, la “Surpil”, poursuivant ainsi son aventure dans la réédition de l’avant-garde du design.
Première chaise industrielle superposable et en tube cintré, la “Surpil” est créée par un inventeur français, Julien-Henri Porché.
Elle fut souvent confondue avec une création de Mallet-Stevens, du fait de ses similitudes avant-gardistes avec celle-ci, et, par l’existence l’amitié qui lia les deux hommes.
En 1927, Julien-Henri Porché se penche sur la conception d’un mobilier métallique totalement inédit, destiné aux espaces publics, aux terrasses de restaurants, de cafés, aux jardins, etc.
Les brasseurs avaient une conviction forte :
un client bien assis est un bon client...
A la fois fonctionnelle et pourvue de lignes aériennes et esthétiques (grâce à l’assemblage de 2 tubes formant assise et dossier), la Surpil est par conséquent aussi légère que solide.
Certains modèles Surpil seront plébiscités par les designers de l’époque et présentés lors du salon d’Automne 1929 sur le stand du créateur Gabriel Jouvin. Leur présence aux côtés des meubles avant-gardistes comme ceux de Louis Sognot, Robert Mallet-Stevens, ou Marcel Breuer, en témoigne.
En concevant cet objet, Julien-Henri Porché marquera la création française des années 20.
“Nous avons choisi de rééditer la chaise Surpil tout d’abord pour son confort, puis pour son design qui défie les caprices des modes. Elle est en aluminium afin de résister au temps, en intérieur comme en extérieur. Sa conception et sa fabrication sont de grande qualité. Nous avons ajouté, par exemple, deux patins de rechange pour les pieds arrière (sous l’assise). Ainsi la SURPIL se transmettra de génération en génération.
Une façon d’être immortel…”
Frédéric Winkler (DCW)
Lancement "garden-party"
au bord du canal le mardi 11 mai 2010
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Store Front
Anglais
2009-02-26 |
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| Pendant huit ans les auteurs ont photographié les traditionnelles boutiques familiales de New York. A travers ces clichés c'est une histoire de la ville qui est racontée.
Une collection d'images puissantes qui capturent l'esprit du voisinage de ces magasins presque tous entreprises créées par une population immigrée tôt à New York. Savant mélange d'Irlandais, d’ Allemands, de juifs, d’Italiens, de Polonais, d’Espagnols ou de Chinois.
Laissez vos pieds arpenter le macadam, de la boulangerie de Yonah Schimmel Knish de Manhattan à l'épicerie fine de Katz au fleuriste Jackson dans le Queens, de la pâtisserie à Brooklyn à l'épicerie générale de De Luca sur l'île de Staten.
Les Murray ont gravé à l'eau-forte par ces photos grands formats et hautes en couleurs, toute une histoire… celle d’une ville mais aussi d’une signalétique.
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ARIRANG
Français
2008-09-25 |
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| Il y a 60 ans, le 18 Septembre 1948, est proclamée la République Populaire de Corée. Reconnue par l’URSS et ses alliés, ainsi que par la Chine populaire.
Un pays totalitaire, fermé, où le pouvoir s’est transmis du père au fils. Un système répressif où chaque individu est associé à la mise en scène d’une propagande spectaculaire. Pays sans image, la Corée du Nord excelle à mettre en scène son idéologie. Kim Il Sung (décédé en 1994) et Kim Jong Il son fils en sont les divines stars.
Après « DPRK » paru en 2007, Philippe Chancel est retourné sur le terrain, pour une seconde enquête photographique en Corée du Nord, nation secrète et quasi impénétrable. Il en a rapporté des images inédites et fascinantes, qu'il présente avec une absence d'affect qui lui permet de ne pas glisser dans l'image politique. (M. POIVERT)
Son style précis, neutre et frontal révèle une réalité scénographiée dans ses moindres détails par le
régime totalitaire de Kim Jong-Il, qui aime à faire peur au reste du monde.
Philippe Chancel est le premier à avoir pu photographier Arirang, qui reconstituent au son des chants révolutionnaires l’histoire de la Corée du Nord. Spectacle de masse au service de la propagande, Arirang, peut réunir jusqu’à 1000 000 figurants, transformés en véritables pixels vivants…
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Lucha Loco
Français
2008-09-02 |
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| Connaissez-vous la Lucha Libre ? Littéralement "lutte libre", ce genre de catch mexicain a pour vedette les Luchadors, héros masqués qui prennent pour combattre l'apparence de super-héros... ou de personnages de BD. Ils se rebaptisent alors Super Porky, Astro Boy ou Coco Verde...
Le photographe américain Malcom Venville, fasciné par ces colosses qui se déguisent comme au Carnaval, leur a consacré un livre entier de portraits.
Le résultat est aussi hallucinant que fascinant. 120 portraits qui dépeignent autant le costume que la personnalité. André Breton disait que « la ville de Mexico était la dernière ville surréaliste du monde » …
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The Americans
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2008-09-02 |
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| En 2008, pour le cinquantenaire de l'édition originale, l'éditeur allemand Steidl et le photographe Robert Frank décident de ressortir Les Américains à partir des tirages originaux.
L'édition américaine de 1959 sert de référence, même si quelques modifications ont été apportées.
Un classique à avoir dans toutes bonnes bibliothèques... |
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Patterns 2
Anglais
2008-06-23 |
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| Avec "Patterns 2. Design, Art and Architecture, la maison d’édition allemande Birkhauser nous propose de nouveau un ouvrage tout à fait passionnant. Après le tome 1 paru en 2006 voici le tome 2 qui en 330 pages étudie les motifs dans le design, l’art et l’architecture contemporaine.
Véritable cahier de tendances, vous découvrirez
près d’une centaine d’artistes, architectes, photographes, décorateurs, designers graphiques… de FAT à Marc Newson, d' Andreas Gursky à Max Bill...
Toujours indispensable ! |
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Inspiration du Nord - Design et objets quotidiens
Français
2007-10-15 |
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Envie de froid, envie de neige, envie d’objets bien dessinés, envie de design nordique…
Du 26 Novembre au 29 décembre, venez découvrir dans l’auditorium du Printemps, bvd Haussmann à Paris (7ème étage) un univers féerique autour du Design Nordique.
L’occasion de revoir les créations d’Alvar Aalto, Verner Panton ou Anne Jacobsen…
Dans un lieu généralement fermé au public, c’est une occasion de découvrir ou redécouvrir des objets emblématiques, ludiques et créatifs !
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Culturepub revient !...
Français
2007-10-15 |
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| Afficionados de Culture Pub, réjouissez-vous ! l’émission qui n’était plus plus diffusée sur M6 depuis juin 2005. est relancé sur le net depuis le 25 novembre par Christian Blachas. Pendant 18 ans (1987 à 2005), l'émission Culture Pub présentait la publicité comme un art à part. Aujourd’hui la nouvelle version sur le web, c’est 2500 vidéos prévues dés la sortie, 5000 en fin d'année puis 50000 à terme. Le tout en HD…(http:// http://www.culturepub.fr/) |
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Expo JEREMYVILLE "Forever & Always" // ARTOYZ PARIS
Français
2007-10-15 |
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ARTOYZ PARIS accueille JEREMYVILLE (Sydney/Australie) pour sa 1ère expo solo à Paris
L'artiste acid-pop et toydesigner présente ses dernières créations, sa nouvelle collaboration avec Converse, des posters, des peluches, des snowbaords, un nouveau book avec Concrete Hermit, ses nouveaux tee-shirts…
Jeremyville est l'auteur de 2 ouvrages, 'Vinyl Will Kill', (premier livre au monde sur le Designer Toys)
et 'Jeremyville Sessions', publié par IdN. Il habite entre Sydney et New York.
Expo jusqu'au 12 Janvier 2008.
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Monsieur Z
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2007-10-15 |
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| C’est à Monsieur Z que l’on doit l’affiche de l’Âge des Ténèbres de
Denys Arcand actuellement sur les murs de France. Une patte
reconnaissable, proche de l’univers très 60’s, très «mode» et
«pub», haut en couleurs mais qui dénote dans l’univers relativement
triste des affiches de film. Reste à noter que l’illustrateur
strasbourgeois à également contribué au film «99 Francs» de Jan
Kounen avec des images qui habillent l’appartement d’Octave et même une
collaboration sur une scène clé du film. |
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Les JeanClode pour France 5
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2007-10-15 |
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| Les jeanClode, le gang d'illustrateurs-typographes-graveurs, Une hydre à trois têtes
( Nicolas, Sébastien et Matthieu ) et six mains qui se complètent, s’enrichissent les unes,
les autres représenté par Lezilus,
viennent de signer la campagne France 5 avec l'agence Antislash.
D'après le rough très précis de l'agence, les JeanClode ont composé chaque visuel
en superposant jusqu'à 10 cm de couches de papiers découpés (façon millefeuille géant),
et le tout a été amoureusement shooté par le photographe Roger Turqueti.
Le toucher « Tactile… »
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Qui a 30 ans ?
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2007-10-15 |
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| Le best seller de chez Stelton ; le pichet isotherme d’Erik Magnussen fête ses 30 ans.
A l’occasion de cet anniversaire, Stelton présente 6 nouvelles versions de ce pichet,
finition mat, coloris blanc et noir avec un petit oeil de couleur pour chacun: jaune,
orange et bleu.
Un site est également en ligne pour cette occasion où chacun pourra
découvrir l’histoire de cette icône du Design et d’Erik Magnussen :
(http:// www.30-years.com /), www.30-years.com.
Parallèlement, ce pichet qui avait été, une première fois, primé en 1977 a reçu 30 ans
plus tard, le 29 mars 2007, le prix le plus important du Danemark : le prix des
Classiques 2007.
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Design contre Design
Français
2007-10-14 |
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| L’exposition à ne pas manquer, Design contre design propose de confronter des objets et des meubles de l’environnement domestique de la révolution industrielle à nos jours. Elle met en parallèle, juxtapose, propose des courts circuits dans le temps destinés à créer la surprise et des dialogues entre les choses. Dialogue mis en valeur par les essais du catalogue, tous transversaux : design et l’art, la mode, l’architecture, le cinéma, la bande dessinée, l’humour, le roman.
Exposition au Grand Palais – Paris jusqu’au 07/01/2008.
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Sony lance « Play-Doh » pour Bravia
Français
2007-10-14 |
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| Après les explosions de couleurs sur HLM ou la saga des balles multicolores, Sony récidive en lançant le troisième film de la série Bravia intitulé « Play-Doh ». Il sera à l'écran d'ici peu mais, en attendant, la marque s'offre un coup de pub et de marketing sur Internet en mettant en ligne le making-off de ce spot et quelques chiffres clés pour nous faire saliver : 2,5 tonnes de plasticine, 40 animateurs, 30 lapins géants, 3 semaines, 6 cameras, 60 secondes… Après les succès des spots « Balls » et « Paint » gageons que « Paly-Doh » soit à la hauteur de cette communication. |
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Lola Duval expose à Pau
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2007-10-11 |
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| La Graphiste Lola Duval investit l’Ecole Supérieure des Arts et de la
communication. Après Nous Travaillons Ensemble ou encore Willem, la
programmation poursuit son éclectisme en offrant à la jeune graphiste
parisienne sa première exposition d’envergure en France, sur 120 M2.
Une présentation qui tourne essentiellement autour des réalisations
dans l’univers culturel, pour le Bateau Phare, le Festival Sous la
Plage (réalisé en «ping pong» avec Stéphane Kiehl), Radio Grenouille…
«Je voulais présenter des réalisations sur lesquelles j’ai pu
collaborer avec d’autres créatifs» précise la graphiste, qui présente
aussi ses travaux photos réalisés avec Bertrand Desprez pour la revue
Amaniman, et présentés l’année dernière à Artazart.
Jusqu’au 31 octobre 2007
ESAC, Villa Formose, 74, Allées de Merlaàs, Pau. |
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Voir la publicité différemment.
Français
2007-10-11 |
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| Le Cube, en partenariat avec le magazine DVD Stash, accueille une exposition qui devrait pour une fois rassemble tous les points de vues en exposant une autre publicité avec l'exposition « Stash ! Quand la Pub rencontre l'Art… ». Des spots créatifs, originaux, souvent radicaux et efficaces. Une sélection de ces dix dernières années qui contient, notamment des publicités de Michel Gondry, Ridley Scott, Spike Jonze, Rupert Sanders, Jonathan Glaser ou encore NoBrain. Et au menu, Citröen C4, Sony
Bravia, Playstation…
Jusqu'au 22 Décembre 2007
Entrée libre
LeCube |
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Concours
Français
2007-10-11 |
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| Les Français ne sont pas en reste puisque la première édition du Concours des plus beaux livres français est lancé par l'association du même nom. Il était temps, sachant que l'édition française est une des plus fécondes au monde. Elle rejoint ainsi les 33 pays qui récompense les meilleures productions éditoriales chaque année. Présidée par Julien Magnani et soutenue par de nombreux graphistes, l'association vise à mettre en avant « la spécificité, la beauté et la force de nos créateurs à l'heure ou la production se standardise. Les graphistes, éditeurs et imprimeurs sont invités à envoyer leurs ouvrages avant le 1er décembre 2008. |
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Popov et Samothrace
Français
2006-10-31 |
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| Trente-trois animaux en double page: à gauche dessinés d’un seul trait avec leur prénom, et, sur la page de droite, peints dans leur milieu naturel. Le règne animal est ici proche des enfants, les bestioles ont des formes rondes et douces, mais elles se présentent dignement et leur habitat s’ouvre comme une fenêtre colorée. |
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Portraits
Français
2005-09-16 |
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| "Ce livre est pour moi comme une pause joyeuse. Une récréation tendrement colorée. Derrière le coup de crayon se cache encore l'enfant, derrière la petite fille pointe déjà l'artiste qui cherche avec persistance, qui construitson monde chaque jour, en s'attachant davantage aux êtres qui l'instruisent et aux petits détails qui font naître la vie. Angèle nous croque en s'amusant, et de cet émerveillement qu'elle a de saisir les autres, nous convoque sérieusement à mieux nous connaître ou nous reconnaître..."
Jean-Marc Dimanche |
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